Depuis sa création en 1984, la Biennale de la danse de Lyon s’est imposée comme l’un des événements majeurs du paysage chorégraphique international. Organisée tous les deux ans, cette manifestation célèbre la danse contemporaine sous toutes ses formes et accueille des artistes du monde entier. Portée par une volonté de démocratiser la danse et de favoriser la rencontre entre les créateurs et le public, la Biennale s’inscrit comme un moment phare de la culture lyonnaise. Retour sur l’histoire, les spécificités et l’impact de ce festival exceptionnel.
Une Histoire Riche et Une Évolution Constante
La Biennale de la danse de Lyon a été créée par Guy Darmet, alors directeur de la Maison de la Danse, avec le soutien de la ville de Lyon. Inspiré par le Festival Montpellier Danse et d’autres événements chorégraphiques en Europe, Darmet souhaitait faire de Lyon un centre névralgique de la danse contemporaine. Dès sa première édition, en 1984, la Biennale se distingue par son ambition de présenter des spectacles variés, allant de la danse classique revisitée aux expressions les plus avant-gardistes.
Le festival s’inscrit dans un contexte où la danse contemporaine connaît un essor important, notamment en France avec la Nouvelle Danse française, mouvement qui prône une approche plus libre et expérimentale du corps en mouvement. Dans ce cadre, la Biennale devient rapidement un espace d’exploration et de diffusion pour de nombreux chorégraphes émergents et confirmés.
En 1996, Guy Darmet innove encore en créant le Défilé de la Biennale, un événement inspiré du Carnaval de Rio qui rassemble des amateurs et des professionnels dans une grande parade dans les rues de Lyon. Cette initiative vise à impliquer le public dans la fête et à rendre la danse accessible à tous. Le Défilé, qui mobilise des milliers de participants et attire un large public, devient une signature emblématique de l’événement.
Après le départ de Guy Darmet en 2012, la direction de la Biennale est reprise par Dominique Hervieu, qui renforce encore l’internationalisation du festival et son rôle dans la production de spectacles. Sous sa direction, la Biennale continue d’évoluer, intégrant de nouvelles formes artistiques et développant des partenariats avec des institutions culturelles de renom.
Une Programmation Riche et Éclectique
L’une des grandes forces de la Biennale de la danse réside dans la diversité de sa programmation. Chaque édition propose une sélection de spectacles qui reflètent les tendances actuelles de la danse contemporaine, tout en mettant en lumière des chorégraphes de renom et des talents émergents.
Le festival accueille des compagnies du monde entier, permettant aux spectateurs de découvrir des esthétiques variées, de la danse postmoderne américaine aux danses urbaines en passant par des créations hybrides mêlant performance, arts visuels et musique. La Biennale s’attache aussi à explorer des thématiques sociétales fortes, telles que l’identité, l’environnement ou la mémoire collective, à travers des spectacles engagés et percutants.
Parmi les chorégraphes marquants ayant présenté leurs œuvres à la Biennale, on retrouve Pina Bausch, Merce Cunningham, Anne Teresa De Keersmaeker, William Forsythe, Sidi Larbi Cherkaoui ou encore Akram Khan. Ces artistes ont contribué à faire de la Biennale un lieu d’avant-garde et d’expérimentation.
Le Défilé de la Biennale : Une Fête Populaire et Participative
Créé en 1996, le Défilé de la Biennale est sans doute l’un des éléments les plus emblématiques du festival. Il s’agit d’un immense cortège chorégraphique qui traverse les rues de Lyon, réunissant danseurs amateurs et professionnels autour d’un thème spécifique à chaque édition.
Ce projet participatif mobilise des écoles de danse, des associations, des habitants de la région et des artistes invités pour créer des performances colorées et festives. Le Défilé est une manière unique d’impliquer la population locale et de favoriser la pratique de la danse pour tous. Il témoigne également de la volonté de la Biennale de briser les frontières entre la scène et la rue, entre les professionnels et les amateurs.
Chaque édition du Défilé est un véritable défi logistique et artistique, nécessitant des mois de préparation et la collaboration de nombreux acteurs. L’événement attire chaque année des dizaines de milliers de spectateurs, consolidant son statut de moment phare du festival.
Un Impact Culturel et Économique Majeur
La Biennale de la danse joue un rôle crucial dans le dynamisme culturel de Lyon et de sa région. En attirant des artistes et des spectateurs du monde entier, elle contribue à la renommée internationale de la ville et à son positionnement en tant que capitale culturelle européenne.
Sur le plan économique, le festival génère des retombées significatives, notamment en termes de tourisme et d’emplois culturels. Les hôtels, restaurants et commerces locaux bénéficient d’un afflux important de visiteurs durant l’événement. De plus, la Biennale soutient la création artistique en coproduisant de nombreux spectacles et en offrant une visibilité précieuse aux compagnies invitées.
L’événement a également un impact social fort. En organisant des ateliers, des rencontres avec les artistes et des actions pédagogiques dans les écoles et les quartiers, la Biennale s’engage en faveur de l’accessibilité de la culture. Elle encourage la découverte de la danse auprès de publics variés, notamment les jeunes et les personnes éloignées des pratiques artistiques.
Une Édition 2024 Sous le Signe de l’Innovation
La prochaine édition de la Biennale de la danse, prévue en 2024, s’annonce prometteuse sous la direction de Tiago Guedes, qui a pris la tête du festival après le départ de Dominique Hervieu. Le nouveau directeur artistique entend poursuivre l’ouverture de la Biennale à des formes artistiques pluridisciplinaires et renforcer les liens entre la danse et les autres arts vivants.
L’édition 2024 mettra en avant des créations innovantes et des collaborations inédites, avec une attention particulière portée aux questions de durabilité et d’inclusion. Le Défilé, quant à lui, promet encore une fois d’être un grand moment de partage et de créativité.
Conclusion
La Biennale de la danse de Lyon est bien plus qu’un simple festival : c’est un véritable catalyseur de rencontres, d’échanges et d’innovation dans le domaine de la danse contemporaine. Grâce à une programmation ambitieuse, un engagement fort en faveur de l’accessibilité et un impact significatif sur la scène culturelle, la Biennale s’impose comme un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés de danse. Alors que l’édition 2024 approche, il est certain que cet événement continuera d’émerveiller et d’inspirer artistes et spectateurs, perpétuant ainsi son héritage d’excellence et de créativité.